〈내 아이들의 아버지〉는 여러 측면에서 둘로 잘린 한센-러브 영화의 구조적 특징을 선명하게 보여준다. 하지만 그에게 중요한 것은 형식적 실험이 아니다. 영화 제작자인 그레그와르는 아내와 세 자매와 함께 살고 있다. 사무실과 현장을 오가며 영화 제작 과정에서 일어나는 문제들을 책임지기 위해 노력하지만, 과도한 채무와 재정적인 실패가 겹친다. 예술에 전념하는 영화감독들과 돈밖에 모르는 투자자 사이에서 그는 상반된 두 입장을 연결 지어야 하는 처지다. 하지만 계속되는 투자 불발에 그레그와르의 제작사는 파산위기를 맞고 그는 빗발치는 청구서를 남기고 거리에서 권총 자살한다. 이때부터 영화는 그레그와르의 아내와 어린 세 딸에게 시선을 건넨다. 주어진 책임과 요구를 다 하지 못한 중년 남성의 이야기에서 남편/아버지를 잃은 여성들의 이야기로 영화의 외형도 순식간에 뒤바뀐다.

무슨 일이 벌어진 걸까? 영화는 자살 직전에 거리를 배회하는 그레그와르의 모습을 길게 보여준다. 그가 자살을 선택할 만한 근거도 분명히 제공한다. 하지만 그럼에도, 그가 왜 자살했어야만 하는지 남겨진 사람들은 이해하지 못한다. 둘째 딸은 눈물을 흘리면서 아빠의 친구에게 물어본다. “우린 어떻게 되는 거죠?” 이는 상영시간의 나머지 절반을 책임져야 할 (중단된) 영화에게 던져진 문제이기도 하다. 타인의 죽음 이후에 영화를 포함한 우리는 어떻게 유효한 삶의 방식을 지속할 수 있을까?

아내가 영화 제작 업무를 재개하는 동안, 첫째 딸은 아빠의 짐을 정리하다가 그의 숨겨진 비밀과 만난다. 그들은 걷잡을 수 없을 만큼 뒤바뀐 환경 속에서 삶의 다른 표정들을 마주한다. 비록 아내가 재개한 영화 제작은 성공적으로 마무리되지 못하고, 첫째 딸은 아버지의 비밀에 깊이 도달하지 못하지만, 두 사람의 실패는 기존의 질서에 서 그들을 벗어나게 하고 아직도 삶에 기대할 만한 다른 시도가 남아 있다는 것을 환기한다. 후반부의 한 장면, 가족이 파리를 떠나야 하는 상황에서 남겨진 사람들이 모두 모인 식사자리가 마련된다. 갑자기 실내 공간에 불이 꺼져 어두워진다. 가족들은 침착하게 램프를 가져온다. 자매는 세상이 고요하고 촛불이 크다고 말하며 “전기가 영원히 나갔으면 좋겠다”라고 덧붙인다. 얼마 지나지 않아 전기가 들어오고 정전은 한순간의 해프닝으로 지나가지만, 캄캄한 어둠 속에서 잠시나마 그들은 감미로운 빛을 함께 쳐다보았다. 그것은 그레그와르가 제작한, 스크린에 투사되는 영화의 거대한 빛이 아닌 앞으로의 삶을 가능케 하는소박한 빛이다. 남겨진 사람들을 연결하는 것은 그런 미세한 빛(들)이다. 영화의 마지막에 카메라는 파리를 떠나가는 자동차의 시선에서 나무 사이로 새어드는 작은 빛을 포착한다. 화면에 미세하게 틈입하는 빛의 연쇄로부터 그들의 지속되는 삶을 예감할 수 있다. (김병규 영화평론가)​​