산드라는 여덟 살 난 딸과 투병 중인 아버지를 둔 번역가이다. 아버지가 질병으로 요양병원에 입원하면서 그녀는 간호와 육아와 업무를 병행하고, 오랜 친구인 클레망과 새로운 사랑을 시작한다. 산드라는 살던 집을 내놓게 되고 악몽을 꾸고 눈물을 흘리지만, 절망하지 않는다. 미아 한센-러브의 다른 영화가 그러하듯, 〈어느 멋진 아침〉도 비관적인 상황에서 미소를 발견하고, 행복한 순간에서도 연민을 찾아낸다. 언제나 삶의 경험을 반영하는 영화의 구조를 찾는다는 한센-러브는 이 영화에서 죽은 아버지의 기억을 불러온다. 평생을 철학 교수이자 번역가로 일한 아버지가 합병증으로 인해 언어 능력을 잃어버리고 앞뒤가 맞지 않는 말을 할 때마다 감독은 그것을 녹음했다고 한다. 한센-러브는 자신의 아버지를 죽어가는 산드라의 아버지(에릭 로메르의 배우로 유명한 파스칼 그레고리가 연기한다)에 투영해 그의 마지막 시간을 관측한다. 한 인간의 빈자리를 자각하는 시간이자, 상실과 애도를 삼키는 시간이다. 슈베르트의 피아노 소나타가 비애감을 드리우며 그 시간의 주변부를 감돈다. 어떤 의미에서 한센-러브에게 이 영화는 〈모두 용서했습니다〉와 〈내 아이들의 아버지〉와 같은 초기작에서 제기된 바 있는 ‘아버지의 죽음과 딸의 애도’라는 오랜 주제를 끝내는 작업일지도 모른다.

간병과 섹스와 악몽은 모두 침대에서 벌어진다. 산드라는 침대와 침대를 오가며 그 모든 경험을 치른다. 〈어느 멋진 아침〉은 한쪽에 삶의 중단에 따른 슬픔과 파장을 두고, 다른 한쪽에 새롭게 형성되는 관계에서 오는 생의 기쁨과 아름다움을 배치한다. 한센-러브가 제안하는 삶의 규칙은 냉정하지만 경쾌한 면모를 드러내고 있다. 그는 영화를 통해 자신에게 제기하는 중요한 질문이 “어떻게 절망을 불러일으키지 않고 내 삶의 경험에 진실할 수 있을까.”라는 문제라고 말한다. 삶의 한 구간에서 산드라는 아버지의 투병과 죽음으로 고통에 직면하지만, 그것으로 인해 예기치 못한 곳에 도착하고, 낯선 사람들과 마주치고, 그들의 목소리와 노래를 듣는다. 한센-러브의 영화답게 유독 탈것을 타고 이동하는 장면이 자주 나오는 이유도 이러한 맥락에서 생각해볼 수 있다. 산드라는 버스와 기차, 심지어는 나룻배를 타고 어딘가로 이동한다. 탈것이 산드라의 몸을 싣고 움직이는 동안 그녀는 눈에 비친 풍경을 바라본다. 그것들은 우울한 상태에 빠진 산드라의 내면을 다른 곳으로 데려간다.